《中国舞蹈编导教程》是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。

《中国舞蹈编导形象语言研究》为北京舞蹈学院编导系教材之一，共分为六章。第壹章，中国舞蹈的文化特质；第二章，中国舞蹈形象语言的审美品质；第三章，舞蹈形象的艺术品质；第四章，身体运动的空间时间与形象认知；第五章，舞蹈形象语言的编导教学；第六章，舞剧创作中形象语言的深化。《中国舞蹈编导形象语言研究》从中国舞蹈编导的形象语言介入，作为研究的核心，通过对舞剧《原野》《半生缘》《那个秋天里的女人——秋瑾》等著名舞蹈段落的编排手法以及技法的研究，将舞蹈创作领域中含糊其辞的观念清晰化，以期为中国舞编导的舞蹈创作与教学奠定扎实的基础。

我国绚丽多彩的民族舞蹈艺术，有着悠久的历史和深厚的蕴涵，是中华民族优秀文化中的重要组成部分。统览我国舞蹈历史的研究文章及书籍，没有一部真正意义上的通史著作，这套由刘青弋主编的《中国舞蹈通史》是目前我国第一部舞蹈通史，不仅填补了我国舞蹈史学领域通史的空白，而且成为迄今为止相关领域规模庞大、内容完整的理论类著作，可以代表我国舞蹈史学通史研究方面的集大成者。整套舞蹈通史因其立项意义之深远，得到了北京舞蹈学院、中国艺术研究院的高度重视和大力支持，荣获北京市教育委员会“首批拔尖创新人才”和“重点学科建设”项目专项科研资助．并在国家教育部支持、认定下，成为全国高等学校研究生教学指定用书。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“明清卷”由王克芬撰著。

本书是“秦汉卷”由彭松撰著。《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。

中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢？无非是为了“考古以证今”，“以史明鉴”。因此，研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则，成为舞蹈史学的主要任务。因为，“历史”不是守旧的护身符，而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响，那么，在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来，走在我们的前面，传授他们的经验教训。

中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢？无非是为了“考古以证今”，“以史明鉴”。因此，研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则，成为舞蹈史学的主要任务。因为，“历史”不是守旧的护身符，而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响，那么，在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来，走在我们的前面，传授他们的经验教训。

《中国舞蹈美学》内容简介：舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其“不言”舞出“至言”、“大美”，表现生命的“生”与“在”。《中国舞蹈美学》立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。

常任侠（1904-1996），原名家选，字季青，安徽省颍上县人。著名诗人、东方艺术史与艺术考古学家。幼读私塾。1922年秋，考入南京美术专门学校。1928年入国，正中央大学文学院。1935年春赴日本，入东京帝国大学文学部大学院进修，1936年底回国。1938年在国民政府军事委员会政治部第三厅第六处从事抗日宣传工作。1938年任中英庚款董事会协助艺术考古研究员。1945年底赴印度任国际大学中国学院教授，1949年3月归国。主要著作有《民俗艺术考古论集》，《中国古典艺术》，《东方艺术丛谈》、《丝绸之路与西域文化艺术》、《常任侠艺术考古论文选集》等，另有合作译著《东方的文明》、《日本绘画史》、《中国服饰史研究》等。